28 июн. 2012 г.

Как мы сфотографировали "по-взрослому"


Начитавшись на форумах издевок по поводу некачественных фотографий работы рукодельниц, мы решили сфоткать что-нибудь "по-взрослому". У одной есть отличный фотоаппарат и бездна пространства, у второй есть свежепошитая кукла, у обеих есть энтузиазм. Определились с двумя моментами - фон и освещение. Для фона было выбрано два варианта - картон и текстиль. Для освещения скинулись тремя настольными лампами.
Сначала пробовали фотографировать на картоне. Ватман А1 бледно-серого цвета был куплен в Лавке Художника за 16 грн. Помогающий-все-что-угодно-достающий муж Татьяны дал нам большой кусок ДСП, чтобы мы могли прикрепить к нему картон (скажем нет испорченным обоям)


Обычными кнопками получалось туго, и к Ольгиной радости в доме оказалась "офисная жвачка"


Мы прислонили ДСП с прикрепленным картоном к стене так, чтобы примерно 50% площади бумаги лежало на полу. Так как картон до этого был скручен в рулон, то нижний край устойчиво поднимался вверх. Его тоже прилепили жвачкой.


Напротив ватмана мы поставили фотоаппарат на штативе (наш герой дня)



Потом мы обмотали нашу осветительную технику бумагой для выпечки и натянули на них денежные резинки, чтобы яркий резкий свет превратился в мягкий и пушистый. Лампы мы поставили так, чтобы свет падал на игрушку слева, справа и сверху. 


Для полноты серьезности процесса рядом мы поставили ноутбук, чтобы работать не отходя от кассы. 


Рядом мы еще поставили светоотражатель из фольги (который есть у каждого автомобилиста). Теперь все готово для Куклы. 


Дальше дело было в руках только Татьяны. Она щелкала в одном и том же положении мильйон раз, меняя настройки. Нам не терпелось увидеть результат этого мероприятия, так что мы сразу скидывали фотки на ноут и смотрели как оно там получается. 


На большом экране было хорошо видно, что левая лампа светит мощнее правых, поэтому светоотражатель поставили в затемненную сторону.



Потом Татьяна подобралась ближе к кукле, чтобы макросъемкой поснимать детали (ну, как это любят делать все мастера)


Детали вышли круто


Началась вторая часть съемки - театральная. Идея началась с того, что кукла в пижамном образе. Если есть пижама, значит где-то должна быть и кровать. А что у нас на кроватях по утрам в выходные (ну, если не надо ехать на шашлыки, конечно)? Правильно, ноутбуки, шоколадки и книжки с журналами. Весь этот реквизит был заготовлен заранее, так что мы принялись наводить такой вид, как будто кукла на самом деле лопает конфеты по утрам и во все глаза рассматривает фотки звезд. 


Хоть мы и повернули ватман на 90 градусов, чтобы расширить фон (ибо кукла-на-кровати занимает больше места), все равно его было мало и в кадр постоянно попадали посторонние предметы, которые было бы невозможно удалить  кадрированием. 
Тут на сцену вышел текстильный фон (он же скатерть). Отутюженную, красивую и гладкую, мы ее накинули на тот же кусок ДСП. Получились как-бы-светлые-обои. Потом мы поменяли тональность фона (то есть поменяли скатерть). Ольга держала угол ткани, чтобы получилась как-бы-стеночка.


С текстилем получилось тоже хорошо. Только надо было постоянно поправлять складочки и провисшую ткань, чтобы не нарушить иллюзию прямой стены. На светлом фоне получилась такая "утренне-свежая" фото, а на бордовом "будуарно-барочная". 




Потом Татьяна парой щелчков мышью в программе Light Room от Adobe оттюнинговала одну из фоток, сделав ее холодно-ненасыщенной. Мы порадовались, что нас полностью устраивает результат, и что поставленная задача выполнена на наш взгляд отлично.



В итоге:
 - 3 часа неустанного щелканья затвором, постоянно меняя углы просмотра и позы фотографа, поправляя складочки-кружавчики-волосики-подушечки;
- 290 отснятых удачных и неудачных кадров;
- 7 чашек чая и 1 чашка кофе со сливками;
- 4 довольных участника программы (фотограф-постановщик, кукловод-помощник, взглядооценивающий муж и отважный мальчик Игорь, исполнитель эксклюзивного текста);
- 1 измученная лавиной внимания кукла. 


















25 июн. 2012 г.

Время Рукоделия

   
    Когда бОльшая часть твоего времени уходит на зарабатывание денег для проживания, у тебя может не быть инициативы, или может быть намного меньше энергии для занятия твоим рукоделием. Иногда все, что тебе хочется сделать - это побездельничать возле телика или до рассвета поболтать с друзьями под вино. Чтобы поддерживать твою цветущую творческую карьеру, ты должна приспособить свое расписание и твое мышление, чтобы твое рукоделие вышло на верхушку в списке твоих приоритетов. Найти время - это не из категории невозможностей, но тебе придется быть экстрадисциплинированной и ответственной. Постарайся вести дневник времени одну неделю, будучи честной в отношении того, куда уходит твое время. Ты можешь найти те самые несколько экстра часов в неожиданных местах, как например сжимание твоего полуторачасового обеденного перерыва, чтобы ты могла раньше уйти с работы, или может приготовление недельного запаса еды за один раз, чтобы ты могла иметь целый вечер для себя. Несмотря на это, сон и регулярное питание - это жизненно необходимые ресурсы. Будь осторожна в отказе от своего времени отдыха.
    Тебе нужно будет сознательно попытаться сделать рукоделие частью твоей жизни. Начни с обязательного определенного количества часов оттачивания мастерства. Думай в первую очередь о небольших порциях "на один укус", например два или три часа в неделю, предпочтительно в то время, которое будет наверняка спокойным. Слушая свой природный ритм тела, выбери окно времени, когда у тебя больше всего энергии. Может быть это означает пообещать принять приглашение на чашечку чая латте как-нибудь в следующий раз, или записывать любимые ТВ шоу для просмотра позже. Если ты мама, возможно тебе придется попросить няню забрать твоих детей, или попросить супруга присмотреть за ними без помех. Фокус в том, чтобы развить ритуал, который перерастет в хобби. Тебе так понравится нырять в свое рукоделие, что ты незаметно начнешь добавлять часы своему рукодельному режиму без каких-либо усилий.
    Тебе всегда следует начинать свое творческое окно с целями: без них, ты возможно поддашься букве "П", как в слове "Промеделение" и обнаружишь себя читающей почту, сортирующей грязное белье, или зависающей на eBay - все, чтобы забрать ценные частицы твоего творческого времени. Если у тебя проблемы с фокусированием во время творчества, попробуй спланировать меньшие окна для себя, обучения мастер классов развития своих навыков, или стажировку в местных арт курсах.

ДАЙ СЕБЕ ТОЛЧОК
Если два или три часа рукоделия мало для тебя, подумай над дополнительным отпуском на работе, чтобы дать себе время для творческого интенсива. Чтобы использовать эти "пустые" дни с наибольшим потенциалом, тебе придется израсходовать много энергии, выполнить много задач. Для начала попробуй брать один свободный день, например пятницу. Иначе огромный потенциал каждого дня может подавить тебя, давая волю креативному параличу.

20 июн. 2012 г.

Задумка № 0


Все-таки форма  подачи информации в виде блога хороша, но неудобна в плане навигации и поиска.
Про форумы я вообще молчу - поройся в поиске, потом в десятке тем (ориентируясь только по названию) или вообще пролистай 20 страниц постов. Брр, один словом - обсуждалка. А потом еще найди заветную ссылку или картинку, закапченую ненавистным "Будет доступно только после регистрации". А вас (форумов), между прочим, сотни, на всех не нарегишся и не напишешься.

Вынашиваем идею сайта.
Эдакой энциклопедии, учебника, справочника, коллектора вселенской мудрости рукоделия, где можно собрать (написать) статьи о рукоделии, прокомментировать, дополнить, разложить по разделам, задать вопрос или обратиться за помощью: 
хотите научиться - вам сюда,
умеете, но хотите узнать новые хитрости? - вам туда,
а здесь - как делают другие,
а здесь - можете поделится своей  мудростью, опытом и просто покичиться профессионализмом.

и такая штука для разных видов рукоделия. Авторство - коллективное, кто в чем горазд - про то пусть и пишет. 


Вдохновляет меня сайт-блог Златая. Много, очень много интересного, полезного, познавательного:
172 оригинальных эксклюзивных статей по Всем вышивальным вопросам. От выбора дизайна до оформления готовой вышивки.
Результат нашего общего труда за два года
В создании уникальной вышивальной энциклопедии уже приняли участие:
•36 Авторов (написавших для учебника свои персональные статьи, инструкции, мастер-классы - полноценные интернет-страницы)
•120 соАвторов (участников творческой команды, создателей коллективных тематических страниц)
эх...мечта.....


Златая умничка, Вышивальщица с большой буквы, просто супер (если Вы вдруг это прочитаете: в плане вышивки крестиком Вы - мой кумир!) 


Но (ничего личного):

1. когда я была начинающей вышивальщицей - прийдя на такой сайт я была бы в шоке от сложности процесса и приспособлений. Начинающему трудно выцарапать  и выбрать из общей кучи  статьи начального уровня. Вся эта сложность может просто испугать и отпугнуть
Зачем новчику сложный трехэтажный станок, органайзер на 50 оттенков и сатьи про метод парковки, когда у нее на руках кусочек канвы, два цвета ниток и схема на 20 крестиков?
Считаю необходимым разделы именно по уровню профессионализма.

2. навигация меня приводит в замешательство. Искала статью про GEM-наперсток. Одна часть в "Приспособлениях", вторая  - в "Технологиях". Статьи и мастер классы про станки тоже раскиданы по всему учебнику.

3. Описание процессов - только единоличное и авторское. Хотя много других девочек с интересными процессами, но без своих сайтов.

4 . Самый большой минус  - учебник по вышивке. "по Всем вышивальным вопросам" - чересчур громко сказано, даже совсем чересчур . Учебник ограничен только направлением сайтодержателя: крестик и производные(полу, четверть, недо , пере - крестики) и канва и все. А как же шерсть по страмину, а бисер, а коврики, а гладь, а ришелье, а машинная вышивка, а ленты? А сочетание всего??
Как быть тем, кто пошил классную куклу, но хочет для нее сязать свитер, вышить платье и свалять питомца, накрутить бижутерии и налепить аксессуаров?


Сама столкнулась с таким вопросом, когда задумала свалять игрушку к подаренной кукле.


Так и возникла задумка сделать сайт с удобной навигацией и понятной, простой, удобной структурой.
Мы, конечно, не суперспециалисты во всех видах рукоделия, поэтому хочется со временем привлечь мастеров по разным видам творчества и вместе идти к мастерству, або как сказано неизвестно кем:

Хочешь идти быстро - иди сам, хочешь идти далеко - возьми с собой друзей.

18 июн. 2012 г.

Творческая Уверенность


В чем твоя творческая ошибка?




Если ты занимаешься своим рукоделием годами, перелистай дальше и пропусти эту часть. Но если у тебя нет ни малейшей идеи о цели своего творчества, а только смутное желание творить, ты найдешь те лучшие формы арт занятия, которые будут лучшими для тебя. Важно стартовать с попытки, которая будет естественно подходить тебе. Может быть полезным посмотреть на свои предыдущие творческие навыки как на ребенка или подростка. Возможно, ты заново откроешь, как сильно тебе нравились занятия, которые "дважды классные + дважды сделанные = четырежды забытые" - например, делать диорамы или вязать крючком плед.
   Каким бы рукоделием ты не решила заниматься, это должно быть то, чем бы ты любила заниматься регулярно, может быть даже каждый день. Конечно, покрывать эмалью  - это классно. Но можешь ли ты представить занятие этим каждый день? Делала бы ты это, даже если бы тебе за это не платили? Не выбирай творчество потому, что ты слышала, что на этом буквально печатают деньги или что у тебя природный талант. Ты должна любить то, что ты делаешь: когда ты создаешь, тебе надо достаточно выложиться, чтобы сделать хорошо. В обратном случае ты будешь бороться с промедлением и откладыванием, и результаты могут быть неудовлетворительными, и будет сложнее пережить тяжелые и загруженные времена. 
   Прицел на твое место в рукодельном мире может быть спонтанным, как любовь с первого раза, или это может быть процесс испытаний и ошибок. Как бы ты ни искала, лучше не использовать подход дробовика. Наоборот, начинай с единичной попытки, которая тебя удовлетворит или захватит. Мастер класс в твоем рукодельном магазине - отличный способ начать. Изучение определенного рукоделия - это как знакомство с человеком. Иногда твое первое впечатление может быть неодобрительным, но когда ты сделаешь усилие действительно вникнуть в суть дела и изучить все нюансы, ты научишься высоко ценить, понимать, и может даже любить это. Со временем, ты сможешь даже объявить себя экспертом. После того, как ты возьмешь все, что только можно, из одного вида рукоделия, может ты наделала ароматичных свечей для каждой комнаты в твоем доме - тогда наступит время заняться чем-то другим. 
   Понятно, что выбор одного рукоделия может быть трудным. Однажды сделав мощный рывок, неожиданно каждая арт форма оказывается плодородной почвой для исследования. Креативные люди склонны "совать руки в каждый горшок" под действием своих капризов и немедленных идей, которые выскакивают из их головы. Их энтузиазм начинания новых проектов может обгонять их время и бюджет для занятия этим. Если ты жонглируешь слишком большим количеством соревнующихся проектов, скорее всего ты будешь чувствовать себя утомленной, подавленной и может даже будешь возмущена тем, что проекты не получаются так, как ожидалось. Это может быть непросто, но важно иметь иметь собственный ритм.
   Постоянное осуществление проектов поможет тебе открыть то, что ты любишь. Все это, определенные процессы, методы арт создания - покажут тебе истину. Может быть ты полюбишь такое рукоделие, которое будет требовать старательного внимания к деталям. Или возможно ты обнаружишь, что любишь работать с натуральными материалами. В итоге ты узнаешь, какие занятия ты любишь, а какие нет.


Создание Творческой Уверенности




Быть творческим человеком - это вопрос того, как ты чувствуешь себя. Если ты думаешь что ты творческая личность - так оно и есть! Если ты так не думаешь, ты никогда и не станешь. Это все объясняется уверенностью - отдельное важное качество, которое нужно в творческом бизнесе. И уверенность не означает высокомерие; это означает принятие оптимистичного подхода. Практикуя регулярность в рукоделии, придерживаясь принципа "могу-делаю", и твердо веря в свои творческие ценности, ты увидишь как растет твоя уверенность. Так что начни строить опыт в создании вещей прямо сейчас!
   Скажем, у тебя есть страсть к вязанному искусству и начальные навыки вязания, но ты точно не знаешь, что ты хочешь сотворить. Что ты должна сделать? Начни что-нибудь, начни с малого, начни с простого. Может быть, это означает сделать шапку, а не вязанный кардиган в пол с контрастным воротничком и самодельными пуговицами. Если ты беспокоишься, что недостаточно знаешь свое ремесло, приобретай навыки по мере того, как в них возникнет потребность. Не существует правильного пути для начала, как и надежного метода "step-by-step" для развития креативности. Просто выйди на дорогу и забудь об общей картине - и ты увидишь себя. 
   Твои первые проекты могут варьироваться от "уродливо уродливый" до "сногсшибательный". Если ты думаешь, что настоящие мастера создают совершенства постоянно, ты глубоко заблуждаешься. На старте многие дизайнеры не знают точных деталей конечного результата. Они делают наброски, они компонируют несколько прототипов, и возможно делают кучу ошибок перед тем, как получить финишный продукт. Даже самый искусный мастер создает посредственные работы во время своего развития. Так что слишком не переживай о результатах сейчас: еще не пришло время быть своим наистрожайшим критиком. Считай это творческим лабораторным периодом: твои начальные проекты - это семена будущего развития. Это точка для начала разблокировки твоего творчества. Не забывай поддерживать себя для достижения каждой цели, неважно насколько они малы, особенно при попытке сделать то, что ты никогда не думала, что ты будешь делать. Будь капитаном своей собственной группы поддержки. 
   Как только ты начнешь направлять художника внутри себя регулярно, ты никогда не знаешь, что он заставит тебя делать: посетить мастер-класс поделок из кожи, рисовать череп на чехле для чайника или отреставрировать античную керамичную русалку до ее полного китчевого великолепия. Как только твоя креативная чуткость встанет у руля, ты впоймаешь себя смотрящей на что-нибудь, будь это пара длинных висячих сережек или набор ароматного мыла, и думающей: "Я могла бы это сделать!". Вот теперь это творческая уверенность.


14 июн. 2012 г.

Lotta Jansdotter


     LOTTA JANSDOTTER, Бруклин, Нью-Йорк
     дизайнер вещей для дома


В 1996 году Лотта Андерсон занялась дизайном товаров для дома, используя свое эффективное чувство цвета и стиль иллюстрирования, вдохновленный разными натуральными материалами. Знаток шведского стиля, после переезда в Сан-Франциско она работала на разных работодателей: ресторан, издательский дом, текстильный дизайнер - где она изучала навыки, которые могли пригодиться позже. Хотя она не посещала обычных арт или дизайн курсов, ее упорство в открытом заявлении себе, независимая индивидуальность и вера в свой собственный творческий дух дали старт бизнесу, названном Lotta Jansdotter. Хотя магазинные баеры были скептичны в отношении ее акцента льняных тканей, ее свежий художественный вкус, совмещение современности и натуральности, убедили их дать ей шанс. Десятилетием позже, с кучей поклонников на трех континентах, и популярность, и предложение продуктов Лотты, наполненных фирменным простодушием, продолжают расти.

- Переживали ли вы из-за того, что вы занимаетесь дизайном собственной линии без каких-либо обычных арт и дизайн курсов?


- Я не верю, что тебе нужен кусок бумаги, как например диплом, чтобы заявить, что ты можешь создавать арт. Но, конечно, у меня не было полной уверенности, что я могу  зарабатывать на жизнь творчеством.  Я была очень не уверена из-за отсутствия знания, как использовать компьютер. Но вместо размышлений о том, что это ограничение, я сделала это своим преимуществом.  Все мои иллюстрации вышли исключительно из моего альбома для рисования. В них нет никакого компьютерного вмешательства.  Моя работа проста и очень органична.


- Когда вы начали, какие типы товаров вы продавали?


- Мои начальные цены были около 500$. У меня было три различных стиля диванных подушек, каждая в трех различных цветовых вариантах, и один стиль столового белья. Я сама переводила и печатала рисунки, поэтому у меня действительно не было времени производить так много товаров, как я хотела. Я делала то, что было комфортным для меня. Я все время хотела контролировать каждую часть производственного процесса. 






- В какой момент вы решили, что пришло время привлекать кого-то для производства?


- Через пару лет после того, как я начала бизнес. Я не была агрессивно настроена против привлечения третьих лиц.  Фактически, некоторое время я сопротивлялась этому, потому что я знала, что управление производством и доставкой заберет время у моего творчества. Потом я встретила одну женщину из Японии (она позже запатентовала мою творческую работу), которая использовала ресурсы в Литве.  Она подтолкнула меня к производству именно там.


- Трудно было принять это решение?


- Нет, мне дали прекрасную идею, и это был очень естественный процесс в бизнесе. Если я хотела расти и действительно продаваться, мне это было необходимо. Я чувствовала, что могу пойти настолько далеко, насколько способен мой внутренний двигатель. Плюс, я не хотела жить хотя бы без попытки сделать это. Я бы не хотела тратить время, спрашивая себя "А если бы..."


- Говоря о Японии, у вас там большая толпа поклонников! Как это получилось?


- Ну, в 1997 году я встретила японского баера домашних товаров (та же, что запатентовала мое производство в Литве) через друга, которого я встретила на выставке-продаже. Я дала ей самодельную визитку, которую в то время напечатала на каком-то остатке картона. Она спросила меня, не хотела бы я зарегистрировать мою работу, чтобы она могла использовать ее для производства почтовых открыток и продавать их на выставках и в розничных магазинах Японии. Я согласилась, и они пошли так хорошо, что она попросила меня разработать еще шесть дизайнов. Это нарастало просто как снежный ком, и все больше и больше людей стало интересоваться этим.  Позже я решила инвестировать деньги в билет на самолет до Японии. Я подумала: "А чем это может навредить?". Так что я полетела в Японию и провела там выставку.  К счастью, эта женщина поделилась со мной редакционными контактами в Японии, включая Zakka, владельца бутиков и издателя. Zakka был очень техничен в продвижении моей работы, опубликовав целый журнал обо мне. Тот риск и поездка в Японию были лучшим вложением, которое я когда-либо делала.


- Какой удачей было встретить ту женщину! Сейчас, как популярный дизайнер, вы увидели, что ваша работа соперничает с другими независимыми дизайнерами и даже большими компаниями. 
как вы справляетесь с этим?


- В начале я действительно панически относилась к этому, потому что действительно трудно остановить копирование моего стиля другими людьми.  Сейчас я вообще не расстраиваюсь, потому что считаю это непродуктивным. На ранних работах бизнеса это может быть угрожающим, но вместе со своим ростом ты отпускаешь эти страхи.  Копирующие люди в действительности не развиваются творчески. В их работе нет честности, нет этики. Я пользовалась услугами юриста по интеллектуальной собственности, чтобы разобраться с теми мастерами, которые непосредственно посягали на мои авторские права - например один в один используя мои иллюстрации в своих рисунках. Насчет компаний побольше - они всего лишь должны связаться со мной и попросить лицензию на использование моей работы вместо того, чтобы делать поддельную версию.


- Какую роль в вашей жизни играет работа дизайнером?


- Это одно и то же. Мой бизнес и мой стиль жизни не могут быть разделены. Бизнес - это я.






- Что дальше?


- На данный момент я воодушевлена стартом нового сайта, над которым сейчас работаю. Сайт будет отражением другого, более современного стиля Lotta Jansdotter. Мой дизайн и работы сильно отличаются от того, что было пять лет назад, и я хочу, чтобы мой сайт отображал это. Также я стараюсь выделить больше времени для своего творчества - когда я создаю узоры, наброски и записываю идеи.  Так легко погрязнуть во всех этих ежедневных бизнес делах, что островки творчества отходят на другой план. Я работаю над тем, чтобы найти больше помощи. Например, агента, который может помочь мне рулить в мире переговоров.  Это очень важно делегировать вещи, в которых ты не так хорош, чтобы ты мог сфокусироваться на тех вещах, в которых ты силен. И я хочу, и мне это необходимо, создавать больше!
Также я работаю над идеей новой книги, она очень персональная и личная. Меня это так вдохновляет! И я работаю над долголетием бренда. Это постоянный процесс, особенно когда экономика так изменчива. Ты всегда должна искать новые пути расширения, не теряя при этом истинных ценностей твоего бизнеса.




13 июн. 2012 г.

Зачем?!


Блогов по рукоделию много, а форумов еще больше. Еще один будет каплей в море, песчинкой в пустыне, звездой на небе и пр.
Такие мысли одолевают и продолжают одолевать.
Но!
даже не так.
НО

Занявшись рукоделием, заинтересовавшись многообразием и разнообразием, втянувшись, стали возникать вопросы, а ответы на них находились либо на -цатой странице чьего либо блога, в -сотой теме на -надцатой странице -сотого форума, среди всех всяких "какая умничка", "какая получается мусипусечка" и прочих мимимишек и анимированных смайлов.
в итоге: мозоль от скролла, красные глаза, затекшие плечи и и одна единственная строчка "аиде 14 ct соответствует бисер 10 размера".
Потом на форуме ищешь, где купить милхилл и крнейник и сплошь и рядом - "где купить", "где прочитать", а еще чаще -  "с чего начать"?
И захотелось иметь такую волшебную ссылку на такой волшебный сайт, чтобы на любой вопрос могла ответить. Где можно все собрать, положить по полкам и прийти туда, начать с простого и через сложное дойти до профессионального и поделиться своими хитростями и профессионализмом...а потом еще и скомбинировать.


И тут еще Ольга со своей Мэг Матео Илласко:

Выставить на продажу новые тренды может быть и страшно, но когда ты уберешь давление мысли о производстве чего-то "великого" и будешь двигаться в собственном ритме, ты увидишь, что это возможно сделать. Позволь себе быть новичком. Любой имеет творческий потенциал; нужно всего лишь время и практика для развития твоего персонального стиля.(с)

Всегда ваша, Татьянин. 

12 июн. 2012 г.

Мэг Матео Илласко



Для начала расскажу как это все начиналось. Позвонила на днях подруга Танюшка и предложила призадуматься о создании рукодельного блога. "Ты представляешь, - говорила она, - на харьковфоруме десятки женщин сказали что им нечем себя занять. Они и рады бы, да только без понятия как это все начинать, где узнавать информацию. А что, я вот когда делала коврики, я еле нашла в каких-то дебрях -надцатого форума один-единственный каммент что брать для основы". Ладно, блог так блог. Было решено начать с простого - рассказывать вам как мы сами что-то делаем с нашим личным мнением о происходящем процессе, а там посмотрим. 

На то время я начала читать книгу Meg Mateo Illasco - вот об этом и расскажу. Это толстый очень читаемый бестселлер на 192 страницы о том, как сделать свое хобби доходным бизнесом. Как известно, американцы - отличные бизнес стратеги, так почем бы не поучится у профи? Поэтому одновременно со своим чтением я могу одной левой скидывать свои переводы этой санфранциской мудрости. Ясное дело, тут вам не Америка и что-то может быть просто неприменимо в наших постсоветских странах, но пока я ничего недостижимого в этой книжке не увидела. Поэтому если вам будет интересен перевод - я с радостью продолжу (мне все равно надо как-то убивать время в метро и электричках)



ЧАСТЬ 1.
Ваш креативный разум

Знаешь ли ты размеры своего креативного потенциала? Трудно определить, если ты не оставила ему никого места для роста и развития. Возможно, ты не уверена в своих талантах или не знаешь, каким рукоделием заняться. Или может твое креативное альтер эго появляется только для специальных случаев, например, просто навязать вещей на зимние каникулы. Что ты отвечаешь, когда заслуженно впечатленные друзья говорят "Ты должна продавать это!"? Прощаешь ли ты себя за то, что избегаешь идти за этой мечтой? Может быть ты забросила свое рукоделие ради более привычной карьеры и ты чувствуешь, что в твоем расписании недостаточно места, или возможно ты боишься провала. Эта часть поможет тебе исследовать, освоить и возобновить твой творческий потенциал. 
И так как ты не можешь быть творческой без созидания, ты будешь вести политику настойчивости, и это превратит рукодельные идеи в реальность рукодельного бизнеса. Так что запасись смелостью, своими вязальными спицами, и будь готова открыть глубины твоих талантов!

Рукодельные Мифы
Месяцами, или даже годами, перспектива стать владельцем творческого бизнеса терпеливо сидела внутри твоей головы. Внутри той части тебя, которая требует стабильности и чтобы ты держалась подальше от нового карьерного пути, который возможно кажется тебе пугающим, мистическим и непредсказуемым. Если это так сложно полностью отбросить страхи и тревоги, почему бы не управлять ими? Давай начнем с признания пяти общих мифов, под которыми подписывается много начинающих мастериц; возможно ты узнаешь себя в некоторых из них, если не во всех.

Миф 1. Чтобы быть художником, необходимо иметь за плечами художественное образование. В этом руководстве, мы используем слово "художник" в самом широком значении этого слова.  В сущности, художник - это кто угодно, обладающий в здоровых дозах любознательностью и потребностью творить.  Тебе не нужна ученая степень в арт дизайне, чтобы иметь право быть "настоящим художником". Ты можешь быть врожденно творческим человеком независимо от твоего образования. Некоторые из наиболее успешных художников по большей части самоучки в своих дисциплинах при нехватке художественного опыта или привычного обучения. Если это твоя ситуация, это просто означает что твое художественное образование будет иметь место по мере необходимости.
В конце концов, Тадао Андо, который начал практиковать архитектурный дизайн без какого-либо образования или тренингов, выиграл Притцкеровскую премию - мировую высшую награду в архитектуре - в 1995 г.

Миф 2. Я слишком стара, чтобы выбрать свое творчество и начать собственный креативный бизнес.
Никогда не поздно открыть или вновь открыть твои творческие таланты.  Выбор в пользу креатива - пожизненный процесс, в каком бы возрасте ты бы это осознала - в восемь или сорок семь лет.
Может, тебе не придется быть в списке "30 дизайнеров младше 30", но есть несколько вещей, которых ты достигла с возрастом: больше жизненного опыта, большее понимание твоих предпочтений и неприязней, и способность ясно выражать твои ценности в работе.
Фактически, если ты пенсионного возраста, возможно у тебя будет больше свободного времени, чем у остальных людей, заниматься бизнесом. Постарайся не думать о времени, которое ушло; просто сфокусируйся на будущем времени. Ты можешь создать крепкую основу бизнеса в относительно короткий период времени.

Миф 3. Все великие идеи уже осуществлены.
Кто-то еще может делать лучше, чем я когда-либо могу. Классическая творческая отговорка. Этим мифом ты в основном говоришь себе, что ты провалилась прежде чем ты вообще начала. Выставить на продажу новые тренды может быть и страшно, но когда ты уберешь давление мысли о производстве чего-то "великого" и будешь двигаться в собственном ритме, ты увидишь, что это возможно сделать. Позволь себе быть новичком. Любой имеет творческий потенциал; нужно всего лишь время и практика для развития твоего персонального стиля.  Как только твой творческий потенциал наберет силы, идеи потекут рекой, и ты будешь пожимать плечами, почему ты сомневалась в себе в самом начале. 

Миф 4. Тебе нужно уволиться с работы, чтобы иметь время для рукоделия.
Нет необходимости завершать одну главу твоей карьеры, чтобы начать новую. Фактически, до тех пор, пока тебе будет комфортно работать полный рабочий день совместно с твоим рукоделием, ты должна доить до последней капли твою постоянную работу. В конце концов, это оплачивает счета и обеспечивает заботу о здоровье и пенсионный фонд. Урезание времени для твоего творчества потребует изучение управления и твоего времени, и твоей энергией.  Если твоя работа требует так много времени, что ты работаешь больше сорока часов в неделю или берешь работу на дом, возможно ты захочешь рассмотреть поиски менее требовательной работы.
Ты можешь постепенно отдаляться от своей работы за зарплату, когда твоя творческая работа начнет расти и потребует больше твоего времени. Когда это время придет, ты сможешь договориться сократить твои рабочие часы, или требовать частичной занятости, контракт, или фриланс работу, пока не придет время полностью работать на себя.

Миф 5. Тебе нужно "дождаться своего часа", чтобы начать свой творческий бизнес.
Если ты ожидаешь, что планеты сойдутся, чтобы создать превосходную ситуацию для начала, ты можешь ждать вечно. Ты можешь никогда не накопить денег, чтобы финансировать твой новый стиль жизни и карьеру; ты можешь никогда не иметь достаточно пространства для занятия рукоделием; и следующая большая идея может никогда не озарить тебя светом. Так когда самое время закончить паузу твоих творческих амбиций? Прямо сейчас!  


P.S. Ну как? Переводим дальше?

Помчали

Если вы считаете рукоделие пустым занятием, можете дальше не читать  этот блог. 

Многие из нас тратят свободное время непродуктивно - болтовню по телефону, просмотр телевизионной рекламы,  часовое распитие чая на кухне под бесплатную газетку с улицы, рассматривание фотографий знакомых в социальных сетях. Некоторые проводят время с большей пользой - создают необычные, красивые и приятные вещи. Они воодушевлены свежими идеями, у них появляется много новых знакомых, ими восхищаются друзья, они зарабатывают этим деньги. Рукоделие - отличный способ сделать жизнь интереснее. Мы будем рассказывать о том, что нам хочется сделать, как мы делаем, и что из этого получается. Нам все равно, новичок вы или опытный мастер. Каждый имеет право на самовыражение.

И если вы все еще читаете это, может, самое время начать новое хобби?


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...